设计北京2019艺术联展观展反思

定性:和平面设计或装置设计关系不大,是艺术联展。相对值回票价,性价比不如纯学院艺术展。1、3馆商业设计展,一进门特斯拉、三星,各种家具工艺,太平民,不好看。5、7馆好看,5是青年新锐艺术家,质量参差,7是艺术商联展,够大,门类齐全。看人有趣,1、3馆可以看可爱幼女、看庸俗女士朋友圈自拍,7馆可以看外国人、艺术家和艺术商,偷听讨论,新鲜。看1、3的人,5馆凑个热闹,进到7馆连呼都什么鬼东西。7馆很多艺术家本人出展、敢就能中文英语勾搭,热情解释,和同人展、游戏展别无二致。

边看展边做一下总结。

作品的观看体验存在着“可复现”和“不可复现”的双重矛盾,前者名为“印象深刻”,后者名为“细节用心”。看完一副优秀的作品,应该能立刻回想起:对,是上次那个xxx的画,鹤立鸡群,与众不同,特征明显。但是,若你要按回忆照着作画,不是见得多的画中普通一副,那些细节用心不是随机不是重复,是巨大的信息量,不站着看很久不能掌握的。

概括之:这画展时我见过的、感受极妙,但不思考许久非不能知道怎么做到。是好作品。

作品强调什么?用功的,强调的是“观感”,浑然天成,完美和谐。用趣的,强调的是“形式”,立体,水流,探索捕捉强调一种“谐振”。可以谈材料,质感,可以谈组合,对比。

必要用心。因为合衬,留白才有意义,没有“有”凸现则无只是五。因为有强大的限制,随机才有意义,有密切的规律才不是真乱画而是美的随机。“无”和“随机”也可以裹挟信息量。浑然天成,看似无意却有意,不经意间新发现。

看一画的时间,就是摄取信息的时间。看画前已有的信息,已见多的千篇一律,没有摄入,不需驻足。不光为了创新而创新,制造差异只是一秒的事。其中差异凝聚了思考和形式的妹,才需要读者逆向理解作者思路,需要花时间盯紧看这个形式的美。

作者所有选择都有意义:为什么,为什么是这个(材质,笔刷,颜色,形状,放在这,走向)?胡编的理由不行。大脑意识不到,陈述不出,潜意识能感受到关系,和谐的美。如音乐,听不出具体几轨几配器,但不是乱配,一定突兀。选择就是信息。

可以打乱关系。一定先知道关系存在才可打乱。乱一部分,不是全乱,有的和谐,才知道乱是有意乱的。这是强调,凸显。不正常就是信息。

信息量可以来自于材质和笔刷自带的随机性噪点,来自实际主题和具象内容,来自形式规律形状重复韵律,来自构图搭配对比映衬氛围。

有意思的方向:灰黑超低饱和度超低对比。流浆丙烯笔刷。暗是在添加“过程”,一眼看穿就很乏味,画面昏暗,要局部局部仔细看,和黑夜行走探索一样,横添趣味。

真的好作品,信息多,看一眼觉得没能记住,扭头想再看。有魄力。盯着美,还想寻思怎么一回事。

父母为什么爱教弟子规不教千字文?难度大,自己都不懂,不知道谁启蒙谁。父母不懂,带着孩子来感受“文化”,看个热闹,用处不大。时间多的话,聊胜于无,孩子也可能自觉超过父母。

线、点都可以构成体。拼贴、glitch、颜料立体厚度相当于一种材质。

笔法工艺学不了,自己不动手,要靠数码绘画的内循环。学共通的,想 CG 怎么借鉴。

幼女美也美在形式,信息量。会搔首弄姿,天生的舞蹈家,伸展肢体,表达感情。凝脂乳肌,纤飞毛发是材质。因为不含蓄,不怕被看,所以乱动,所以可爱。大人僵硬,只能靠衣服装点,呆立不动,没形式。说话畏首畏尾,百人一面,没信息。

小孩会夸张,大人不夸张。含蓄不是美,极端的含蓄才可能美。

现在展览VI都喜欢低饱和大渐变气泡,看多了,俗气的可以。

画不好就是不懂。画不好幼女,画不好人体,就是只会感觉,没懂美在哪里,不会捕捉特征。形而上学,知道抽出特征,什么原料什么技巧几笔都画的出。技艺要有,还是次要的。知道这里该拐一笔,拐过也要拐,不然少了东西。技法只为拐的更准。

空。图片可以缩放,画布也一样。还是看构图,笔触大小。小画布,只要敢,用起来和大画布无异。

艺术家要看,端详自己的作品。是看关系有什么断开的地方。有什么感情没叠上去。

小孩子看艺术品是很敏锐的。因为还在认识世界,有关联,什么都往上凑。有啥就是啥,不当艺术品定性。小孩子的感受也会相似,是“人”的感受。任何作品应当给小孩子看,是预设的,先天的,自然的。哪怕是给大人看的作品。只有后设美的作品,时过境迁,价值瞬间没掉。

有一群衬衫印着“清华附中国际部”的幼女。

看起来衣冠楚楚的成熟情侣在艰难的谈着“人类欣赏艺术的包容性…可能还是有限的吧”。小孩子跳起来指着说“这个突出来了!这里还会起皱!这个是影子吧!是 reflection!”。真是好笑。

还讲通感。艺术是感觉,是感性。一堆色块,指着说这是北京的街道,是的。具象一点,颜色流动走向张力一致。更抽象,唤起心中感情一样,节奏一样。这是留灵魂而替换形式。

够意思,已经值回票价,看不懂的从略,不强求全部仔细思考,太累。11馆太大,才看1/4。艺术摄影自己还是不大会看。这个叫陈灿荣的老爷,形象说话有意思。

婴儿,被人亲了、逗弄,会笑。接触是先天生存反馈。

商人、收藏家看画,要画商一番点评胡吹,看师从出身,看背景,看世家。然后加个微信。笑笑就过。“哦”“是吗”加爽朗的小声一定是大妈聊人生或者商人谈价。

和看不懂的画合影自拍,如膜拜大神,好笑。有些人也如此拜科学,拜进化论。

看展好累,如去图书馆针对性看书,爽快,但不轻松怡情。要拼命动脑。(低功耗任务是只能有一种,还是可以有多种?)其实,书和展都是想看随看,不是被定量要一口气看完为好的。最好的画不是挂在展厅,是画在宿舍外校园里,闲暇一走一看一想,看不止一次一遍。这种意义,展会不如画集、不如 Pinterest (但冲击力不同)。

累了就不看!不差一次,只要一直思考。走人。硬撑没意义,有意义是看展前吃好睡好。

不细看了,快走,走马观花。做复习,如同记忆宫殿:见到主要流派,风格,特色?方便以后创作时快速调度大量参考。细看有细看的方法,宏观看有宏观看的好处。

艺术家社交,和程序员社交没差,程序员靠设备靠开源贴纸,艺术家靠染发大胡子。谈笑谈笑,介绍大腕,互称大佬,聊人生。内里没差。

这破展览,布展一团糟,展厅间没导航,游览顺序如乱麻,不搞地标,场馆大又没方向。以为终于转完了,盯紧一看还一半,崩溃。不是孤例,路过游客都说转晕,

容易吸睛的手法:单点打破规律重复,巨大面积留白,叠层glitch,形体破碎崩裂,异常组合扭曲,混搭巨大差异风格或者出现不该出现的具体物象,伪平面设计或者伪3d,恐怖谷异样拟真,刻意单色或者双色。

人模狗样的地方。反正肯定记不得我是谁,我看我的,无妨。

有羊角球外国幼女,似乎在说法语。

看!完!啦!!!哦哦哦哦!我辛苦了!!!

讨论

  1. test 回复

    赞同钉子的观点,累了就此作罢,比囫囵吞枣吃进一肚子要来的好。一个美好的艺术作品,没有受众全身心的投入进行二次创作是缺少灵魂的。之前一朋友老是担心自己“读”不懂艺术作品,进而错“读”,但是在咱看来欣赏的时候恰恰不该抱以这样的心态,每一幅画作在你欣赏的她的同时,就被融合了你过往生命的经验总和,成就了这幅作品在此时此刻表现的张力。即使是你所理解的不是作者所想表达的,也无伤大雅。

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